河北师范大学美术与设计学院白云乡教授，现为硕士生导师，享受国务院特殊津贴，是中国美术家协会理事。

    中国美术家协会主席刘大为曾评价他说：“白云乡在学习、研究、继承山水画上师法自然，独辟蹊径，走遍华北山川沟壑，参以古法，开创新风，为传统画程式化的语法中又增添了新的语汇，在山水画领域独树一帜，并影响了一批中青年的画家。”

    白云乡的师长，著名山水画家李明久老先生说：“他是全国知名的山水画家，在河北省极具影响力，他对中国当代美术尤其是山水画领域有突出的建树，他的山水画有自己的载体，有自己的表现形式。他创立的个人绘画风格和绘画面貌，自成一体，是前所未有的，不是一般人能达到的。”

    他的山水画作品多取材于太行山，尤以太行大坡为主，注重山水精神的营构与表现，画风庄重严谨、朴厚雄浑。其作品《铜墙铁壁》入选由中国文化部主办的“第六届全国美展”，被评为优秀作品并被选为中国美术馆优秀藏品赴日本展出，获河北省首届文艺振兴奖、荣立三等功。《野调无腔》入选由中国文化部主办的“98国际美术年·当代中国山水画?油画风景展”，获河北省第八届文艺振兴奖。《风雨千年》入选由美国培地斯特瑞安艺术基金会、加拿大东方艺术协助与发展中心、日本神川株式会社联合举办的“华夏之魂——长城颂国际美术大展”，获唯一金牌奖。作品《故园热土》入选由中国文化部主办的“第十一届全国美展”，2004年8月被文化部中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会授予黄宾虹奖。

    他的作品和业绩先后在《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《国画家》等国家专业核心刊物发表和介绍，出版有《当代中国画家——白云乡》、《太行真境——白云乡山水画》、《从传统走来——白云乡解析荆浩》、《白云乡艺术与生活》、《当代中国画家研究丛书——白云乡》等专著。《千层碧水走黄龙》、《铜墙铁壁》等作品由中国国家博物馆、中国美术馆、台湾山美术馆、国务院办公厅、中南海紫光阁、毛主席纪念堂、中国驻日内瓦联合国大使馆等重大单位机构收藏。

    白云乡画了20多年的太行大坡。半段长坡，千倾之势，在他充满张力的笔墨下，巍巍太行天下脊，贯通着历史的血脉，书写着中华儿女的命运与沧桑，书写着他一生的执著求索。

学步桥学步，执著求学

    1975年,邯郸地区师范学校开设美术班，在馆陶县有一个录取名额。当时，馆陶县一共有3个人报名，一个人中途放弃了，就剩下白云乡和另一个人参加考试。考试时，老师拿了一个大白碗摆在院里就让他俩画，结果，俩人画的都不像碗，白云乡的图稍微圆一些，没有美术功底的白云乡就这样被录取了。

    已经19岁的白云乡虽然没有美术功底，但他对绘画有一种天生的热爱。小时候，村子里有一位医生经常画老虎，他就经常往医生家跑，有时候医生出去干活，他也不走，爬到土炕上，着迷地看着墙上贴着的老虎画。他非常喜欢那些画，就自己动手拿支细柳条裹上棉花，蘸点染布的染料在旧报纸上画老虎，画得也不怎么像。那时候村子里常有唱大戏的，他看见别人画脸谱，穿戏服，他也跟着凑热闹，拿了水彩，画戏照，各种颜色混在了一块，也都画走样了。

    在美术班，白云乡对绘画的悟性极高。老师经常带着他们20多个学生去学步桥写生，练素描、速写、水彩，老师常拿了白云乡的画，对着同学们说：“看了吗？白云乡的画就是范画。”可他是个慢性子，除了画画干什么都比别人慢半拍。每天中午，学校食堂的大师傅会给学生们分好饭菜，饭盆的汤里漂着点菜叶，偶尔还会有两片肉。下课了，同学们都急着往食堂跑，他不急，大家都吃完自己的饭，经常看见白云乡还没来，就拿起筷子拣走他饭盆里的那两片肉。白云乡在学校待了半年才回一趟家，母亲看到他面色蜡黄身子骨更加瘦小，抹着泪问：“学校不让你吃饭吗？”

    1977年，在邯郸师范学校毕业后，白云乡回到了农村。他开始在百货公司当小工，一天一块钱的工钱，他有时画画写大字报，也有时去街上摆摊，卖过纽扣和杂货。

    就在这一年年底，高考制度恢复，他跟家人说想去考大学，继续学画。父母说他：“你不是上学回来了吗？怎么还去上学？在百货公司上班还不满足？”

    白云乡的家庭祖祖辈辈是农民，用当时的话说还是贫下中农，都没文化。小时候家里一本书也没有。有一次，他到处找旧报纸，别人家、自己家的旧报纸都找来，连自己家里窗户上、墙上糊的报纸都给揭了，把这些旧报纸裁成整整齐齐一摞，拿了针和棉线，认认真真地自己装订起来，板板正正，咋一看挺像本厚书，打开一看，报纸上整篇的文章都给分了家，有的上下对不上，有的左右对不上，根本不能再看了。上高中前，他再三央求父母，才给他买了一本2毛钱的《毛主席语录》，其他的书根本摸不着。

    那个时期农村人温饱不足，不重视读书，更看不上画画的，一点不觉得画画有什么大用处，家人也不支持他上大学，觉得他入了高中还读了中专就足够好了，现在又要扔了工作去上大学画画简直就是胡闹。

    没有阻拦住白云乡，他骑着破自行车跑到几十里外的大名县报名考试。正值冬天，他考完试回来就冻得发烧了。春节前，河北师范大学的录取通知书下来了，那一年，河北师范大学一共录取了十几个美术生，邯郸近1000名的考生中只录取了2个，他是其中之一。

    当他拿着自己的录取通知书，去跟百货公司的同事们道别时，那些同事不相信他的话，也不相信这张录取通知书，他们说，没听过画匠也上大学的。

    春节后，他着手准备行李要去大学报到了，百货公司的同事们才相信，白云乡是真考上大学了。他的领导亲自找到他，说：“你这么聪明，留下来行不行？我马上给你转正，给你涨工资。”

    他拒绝了领导，过了几天，裹着一个花格被子站在货车斗里去大学报到了。他性子慢，但他朴实敦厚，聪明爱琢磨，爱帮助人，同学们让他在大学做了4年的班长。在校期间，他还得到美术系和音乐系唯一的全额艺术奖学金。

山水启蒙，苦寻出路

    他的山水画老师是李明久先生。大三那年，李老师上山水课，动手一画就把他的兴趣都抓过去了。他看着李老师用一只石獾笔，在生宣纸上纠缠翻搅，皴、擦、点、染齐头并进，一会儿工夫，一大片结结实实的山石云气就出来了，很惊人。那一刻，他暗下决心——这一辈子就画山水了。

    大学那会儿，经常去山上写生，老师带上学生，带上面、油、菜，带上大师傅，人和东西都装在一辆大车里，哐当哐当地就走了，晚上住破庙。那时候山上还没开发旅游，他们常住在苍岩山拱桥的大殿里，凉风嗖嗖。在山上画画，常画到天黑，月亮爬出来了，很亮，山变成了剪影，一片人趴在地上借着月光看山石树木，沟野渠壑。老师在前边趴着画，他们这些学生在后边趴着画，像是一群朝拜太行山的虔诚香客。

    他经常去看老师画画，老师画一夜，他就站一边看一夜。他不停地练老师的那套笔法，后来模仿得很不错，大学时期他的《太行壮歌》就是用得老师的画法，入选了“庆祝建党60周年全国美展”。

    1982年，白云乡大学毕业后，以优秀的成绩和突出的表现被留校任教。刚执教那几年，教学生，他的功力很够用，但他的山水画还没形成自己的风格。有些人议论他：“老画他老师那一套没有太大的出息啊”、“总在老师后边追着跑不好啊。”

    他是一个很敏感的人，自尊心很强。早在执教工作之前，他就认识到作画形成个人风格很重要，想挣扎出老师的影子。好几年的时间，他很苦恼，很认真地临摹了许多古人和当代画家的画，结果，临谁像谁，跟吃别人嚼过的馒头一样索然无味。他想画出点新鲜的，常翻着别人的画册，模仿别人用点子堆积，或者在淡墨里加洗涤剂，一点点泅出圈圈肌理，这些太容易了，一学就会，一画就像，太没意思了，远不如老师的那一套。最苦恼的时候，他一个人晚上关了灯在屋里坐着，一坐就是四五个小时，不说话不睡觉也不动，苦坐着想自己该怎么办，烟一支接一支续到天亮，早晨自己的眼发黑脸发绿，一地的烟头。

    到了1989年，他逐渐理出一个头绪来：纵观山水画发展史，从唐代吴道子“当其下手风雨快，笔所未到气已吞，”到清代“四王”的“画刚劲为柔和，变雄浑为潇洒”，对“萧散简远”，“净、静”的追求使中国传统绘画逐渐步入阴柔小巧，萎靡不振。他想，“笔墨当随时代”，汉唐五代雄浑大观古风当随当今大国崛起、自强不息的时代流传。

    中国历代许多画家生活在南方，更多表现的是南方山水，五代的关仝、范宽虽然画的是北方山水，但主要在画关陕一带的景色，当代的贾又福是成功塑造太行山的画家，但他的画侧重于主观性的表现，创造的是纪念碑式的精神景观，还没有人用写实的方法去成功地塑造太行山。这是一片空白。

    自古至今，还没有现成的笔墨合适的技法能够表现出太行山雄浑朴实的真境。“文采自然，似因非笔”，白云乡在尝试了许多笔墨技法后，找出了一种新的方法——削弱传统笔墨技法，加强对山石形体的刻画和塑造。

坡地画家，亘古未有

    他画太行大坡源于自寻出路，也源于对太行山的一种不解之缘。

    白云乡自小生长在冀南平原，没见过山。秋天集市上来了柿子，甘甜沁凉，大人们说这种果子是从西边山里驮来的。全村的房子都是土坯垒的，墙是土，炕是土，灶也是土的，大水一来，都泡塌了，只有打场的磙子是石头的，很硬。他想：用石头垒房子肯定泡不塌。这石磙子大人们说也是西边山上来的，他爬上村头最高的杨树，伸长脖子往西看，没有看见，他想山还离着很远。

    在邯郸学校，老师带着他们去山上写生，他第一次见到太行山，厚重朴实，散发着沉稳大气，他想，这就是我小时候一直想看的山，他被这山迷住了。后来，他去过许多知名的不知名的大山，黄山的奇松，泰山的石刻，雄奇险峻的华山……或许，他会被一些山打动，但他依然最爱着太行山，爱这山的厚重朴实，爱这山的博大雄浑，现在他举家搬去了太行山下住，推开窗子，大山迎面而来。

    他又因着工作之便，每年春秋两季都会带学生到太行山去画画，待上半月二十天，揣习研磨。他去看别人没去注意的太行，经过千年的雨淋风化，露出一层岩石，拖出一片土坡，再露出一层山石，又拖出一段土坡。他喜欢秋天的太行山，他喜欢太行山的大坡，长坡、衰草、裸露的岩石，狂野刮过的疾风。漫漫长坡的厚实与坚稳，摒弃了张扬，蔚为大观中彰显沉稳与淡薄。

    传统的书法、水法、石法，在他这里统统没了章法。他醉心于对太行山山体结构的神秘感的塑造，传统的“用笔法”被一种松动的笔致所代替，他的皴法以一种灵活的面皴为主，常用高超的侧面皴，充分利用上了毛笔各个部位和各种运笔状态，反复在色、淡墨上皴擦以浓墨，大大丰富了面皴的表现，恰如其分地表现了太行山岩石自然风化的丰富状态，他画出的山水面貌是传统笔墨程式中所没有的。

    他探索出的山水皴法和笔墨技法推动了当代山水画的发展。

    他说：“我选择这种泼墨、泼色、色墨交替使用的方法，并不是创新，古代传统里的“拖泥带水皴”也是这个意思，也是色泼墨、墨泼色。”

    许多美术评论家把白云乡创出的山水画皴法归为“拖泥带水皴”，或者也称“白式皴法”。

    中国艺术研究院专业评论家李一先生说：“白云乡是‘真工实能’的画家。与别人相比，白云乡画画可能较累，别人写意，他则写实。别人熟用古人程式皴法，他则创造自己的皴法。这样的创作状态当然是不轻松的。然正是在不轻松中，白云乡给观众提供了新的看点。我们可从白云乡的皴法中联想到油画的肌理效果，看到自然山水的氤氲真境，又可以从画面中感受到大山大川的苍茫之气。”

    五代关仝、范宽“大山大水，开图千里”的雄浑壮观，到他这里，转化出新的境界。他的构图只采大山的局部，半段长坡，高天流云，几块山石，就构成了千倾之势，异常的雄浑大观，亘古未有。

    他在大山长坡野石中不停行索，他画了20多年的太行大坡，被美术评论家称为“坡地画家”，他的多数作品被评为“大坡系列”。这些作品中《高山仰止》入选由中国文化部主办的“第七届全国美展”，《朔野长风》入选由中国美协主办的“中国画三百家展”获银奖，作品《岁月无声》入选由中国文化部主办的“第九届全国美展”获铜奖，《静山如太古》2004年8月入选由文化部、中国美术家协会联合主办的“第十届全国美展”获铜奖。

    一些当今画家揣摩他的画法、画风，他影响了一批中青年画家，被国画界称为“白云乡现象”。

    有些美术馆邀请他举办个人画展，他拒绝了。一些电视台想为他制作专题片，他拒绝了。同事朋友想请他喝酒吃饭，他也婉言谢绝，自己在家煮碗面条就是一顿饭，吃了20多年的煎饼果子也不腻。他说：“我就是一个内向的人，看着人群，看着镜头就发怵，我本来就是河北土生土长的农村人，中国画坛近百年出了齐白石、徐悲鸿两个大家，跟他们比，我算什么？我选择学习画画，工作也是画画，还能教人画画，我就很满足了。”

    白云乡，他有着和太行山一样朴实淳厚的性情，才能20多年如一日地不停地画着太行大坡。回首望去，风雨韶华尽去，几般求索，半坡太行，画真情，写人生。他在山水之路，在巍巍太行，且歌且行，用一支劲强的狼毫泼墨皴染出壮美山河，描摹出华夏儿女的铮铮铁骨，那份自然，那份真实，那份淳朴的雄浑大观，前无古人，但祈来者。

        （摘自《河北师大报》）