张秀亚女士

    张秀亚（1919.9—2001.6），女，河北省沧县人，1925年全家迁居天津。1932—1937年在河北省立女子师范学院师中部读中学，经常在学校出版的《女师季刊》上发表作品，1935年开始在天津《大公报·文艺》、《益世报·文学周刊》、《国文周报》上发表文学作品，第一首诗作《夜归》收入在诗集《秋池畔》。1936年萧乾主编的《大公报·文艺》将张秀亚作为文学新人推出，引起社会关注。

    这位早慧的才女走上文学道路，初受家庭熏陶，儿时她就能学着母亲的样子编织故事，并对儿童文学作品产生很大兴趣。随着年龄增长，张秀亚对文学渐入痴迷。在女师读书时，她阅览了学校图书馆大部分文学书籍。冰心、卢隐等女性文学名流的作品使她心灵震撼；辛克莱、高尔基等文学大师的作品使她从“酣迷、梦幻”中回归现实。她用女性目光透视并聚焦社会和生活，奠定了较坚实的文学根基。另外，华北平原广袤的大地、秀丽如画的自然风光、炊烟袅袅的乡村，给了她无穷尽的艺术感染。正是抓住文学门扇上这两把把手，她豁然打开文学大门，早早走进文学殿堂，尝试用自己的笔定位属于自己的文学风景。

    1937年张秀亚高中毕业时，在老师鼓励下，出版第一部散文短篇小说集《大龙河畔》，收入了1935至1936年间发表的15篇作品。她在《自序》中谦和地说：“这集子中，缺少美丽的线条，繁富的色彩。篇章中既不曾组织一个理想，字句也缺乏眩目的光泽。”然而，她对社会的观察和理解，已是高起点、高站位，显示着文学思想早熟迹象。她笔下的人物有：“一个被时间侵蚀去力和热的老年人”公二伯、倍受歧视和虐待的瞎眼睛残疾小姑娘、为反抗压迫而组织罢工的年轻工人等艺术形象。作品描绘了畸形社会下的辛酸悲壮、为争夺生存和公平的呐喊与无奈、在愚昧笼罩下的人性扭曲和凄惨荒凉下的城乡景色等，似一幅20世纪30年代市井文化生活图画。张秀亚在谈到创作经验时说：“惟有那扬起一只手臂，向人海最深处，向广阔的人群中，提取作品中的人物，抽绎出大众的共通的情感，才是与时代休戚相关的作品。”这一体验从《大龙河畔》这部集子启程，一直走向张秀亚创作的颠峰和终端。

    1937年张秀亚考入北平辅仁大学，毕业后留校任教；1948年到台湾，继续从事文学创作；1958年在台湾静宜英专任教授；1965年在辅仁大学任教授，长达17年。张秀亚创作丰饶，涉猎诗歌、散文、小说、译著等，其中散文尤重。她的散文继承“五四”运动时期散文风韵，作品妩媚凄婉、含蓄内敛，情感温柔、清纯、细腻、舒缓，意境深邃、飘逸，移情入景，绘声绘色，表达了人与自然和谐辉映。张秀亚作为台湾老一代女性散文作家，引领着台湾散文运动趋向，作品曾获台湾首届中山文艺奖、首届文艺金奖等。

    张秀亚从20世纪30年代到80年代，以文开基，经营缔造，用陈蓝笔名写散文，用亚蓝笔名写小说，用本名写诗歌，用心井笔名写其他文章，在半个世纪里，从不缺席每一段时空，辛勤描绘着富有个性的文学风景。她去世后，台湾出版了《张秀亚全集》，其中诗歌一卷，散文八卷，小说二卷，译著二卷，艺术史二卷。这些闪光而跳动的字符一定会永远留在广大读者记忆中。

      （摘自：河北师范大学校报      编辑：网络新闻编辑部）